Vida. Nace en Canoabo (Edo. Carabobo) el 2 de junio de 1913. Sus padres —Juan Bautista Gerbasi y Ana María Federico Pifano— proceden de Vibonati, una aldea viñatera italiana situada en las fadas de los Apeninos, frente al Golfo de Policastro en el Mar Tirreno. A los diez años Gerbasi cruza el Atlántico. Pasa un año en el sur de Italia y cinco en Florencia. Completa la enseñanza primaria. Cursa la secundaria. En 1928 fallece el padre. El hijo debe regresar. Es el primogénito y hace falta en la casa. Retorna a Canoabo en 1929. Atrás queda Italia. Atrás, la adolescencia y los estudios. Ahora es preciso trabajar. En Valencia se emplea en una institución bancaria. En la capital carabobeña reside entre 1930 y 1936. Con frecuencia hace viajes cortos a Caracas. Le interesa el trato con los poetas. Suele concurrir a la tertulia que se reúne en la casa de Jacinto Fombona-Pachano, a la que asisten Fernando Paz castillo, Enrique Planchart y Rodolfo Moleiro. En 1936 ingresa al periodismo. En Valencia ejerce por corto tiempo la dirección de Indice. A mediados de este año se traslada definitivamente a Caracas. Atrás queda la aldea. Atrás queda la infancia. Trabaja en el diario Ahora. Luego como Secretario del Concejo Municipal. y de nuevo al periódico. A la sala de redacción llegan día a día las noticias que traen la desconcertante imagen de un mundo indeseable. Ha comenzado la guerra civil española. Otras naciones europeas se arman sigilosamente para enfrentarse en una nueva guerra mundial. En este clima de neurosis colectiva se gesta la Vigilia del náufrago (1937) , su primer libro de poemas.

En 1938 Gerbasi y Consuelo Orta Bercht contraen matrimonio. Juntos compartirán la existencia en perfecta armonía. Es por entonces uno de los integrantes más jóvenes del Grupo Viernes. de cuya revista homónima es Director-Fundador (1939). Circula su segundo poemario, Bosque doliente (1940) , símbolo romántico de la melancolía del poeta sitiado por la soledad y la angustia, pero lleno al mismo tiempo de un anhelo secreto por elevarse místicamente.

En Creación y símbolo (1942), reúne Gerbasi tres ensayos críticos, dos de los cuales están dedicados a la obra de sus compañeros Luis Fernando Alvarez y Otto D'Sola, y uno al poeta y educador chileno Humberto Díaz Casanueva. Aparte del valor exegético de los ensayos, en este libro aparece el credo poético de Gerbasi en lo relativo particularmente al lenguaje, a la estructura del poema ya las creaciones oníricas y metafísicas que parten de Novalis y de sus Himnos a la noche (1800) .Tanto en el orden de las vivencias como en el de la formación intelectual que ahí se pone de manifiesto, Creación y símbolo es una de las fuentes críticas más seguras para una descripción del itinerario creador de Vicente Gerbasi.

De 1939 a 1946 ejerce la Secretaría de Redacción de la Revista Nacional de Cultura, en cuyas páginas publica numerosas reseñas que constituyen otra fuente no desdeñable de las ideas críticas manejadas por Gerbasi.

Estos años son de una gran actividad creadora, centrada en hondas búsquedas interiores, Aparecen Liras (1943) y Poemas de la noche y de la tierra (1943). El primero contiene la única muestra de una versificación que obedece al más estricto rigor preceptivo. Esta excepción se explica como la respuesta de Gerbasi al reto lanzado por quienes, en repudio al versolibrismo de la Vanguardia, habían regresado al uso de metros y estrofas tradicionales. No fue este fenómeno exclusivo de Venezuela, Pedro Henríquez Ureña señala que en la América Hispana, "no mucho después de iniciarse la moda del verso libre, buen número de poetas se dedicaron a revivir formas tan rígidas y clásicas como el soneto, el terceto dantesco, la espinela de Calderón y Zorrilla y la lira de Fray Luis de León y San Juan de la Cruz. En ocasiones adoptaron una lucidez de expresión igualmente clásica, pero muy frecuentemente las viejas formas contienen atrevidas metáforas de estilo más moderno". Si este último juicio de Henríquez Ureña se hubiese escrito a propósito de las Liras de Gerbasi, habría sido de una precisión absoluta.

Junto con el excelente ensayista e historiador Mario Briceño Iragorry (1897-1958). dirige una importante revista de interés literario: Bitácora ( 1943-44). En 1945 circula Mi padre, el inmigrante, uno de los más complejos poemas escritos en Venezuela. punto de llegada y de partida de casi toda la poesía de Gerbasi.

En 1946 ingresa al servicio diplomático. Se produce entonces su primera ausencia larga del país. Es Agregado Cultural en Bogotá. Ahí publica Tres nocturnos (1946) y Poemas (1947). De Colombia pasa a Cuba con el rango de Cónsul (1948) y de allá es trasladado a Suiza (1948-49). A raíz del golpe militar que derroca al Presidente Rómulo Gallegos a fines del 48. Gerbasi renuncia y regresa a Venezuela. Trabaja en la publicación de revistas literarias que él mismo funda y dirige: El Perfil y la Noche (con el poeta Juan Sánchez Peláez) , Poesía venezolana y Revista del Caribe. En 1952 es Director-Fundador de la Revista Shell, extinta desde hace .algunos años.

Aparecen nuevos libros de poemas: Los espacios cálidos (1952),' Círculos del trueno (plaquette, 1953), Tirano de sombra y fuego (1955). Por arte de sol (1958). También, un cuaderno con notas sobre poesía: La rama y el relámpago (1953) .

Después del cambio político que se opera en Venezuela a comienzos de 1958, vuelve a la vida diplomática. Esta vez la ausencia es de trece años. Consejero en Santiago de Chile (1958), Embajador en Haití (1959) , Israel (1960-64), Dinamarca y Noruega (1964-69). Polonia, finalmente (1970-71) .En este año obtiene el retiro y se residencia en Caracas. Es de nuevo en la actualidad Jefe de Redacción de la Revista Nacional de Cultura. Los dos últimos poemarios que ha publicado responden a sus experiencias de viajero: Olivos de eternidad (1961) y Poesía de viajes (1968) . Tres de sus libros han sido traducidos al francés: Mon pere, l'emigrant (1949) , Les espaces chaudes (1955) y Oliviers d'eternité (1964).


ITINERARIO DEL POETA ,

Apocalipsis y caos interior. El primer libro de Gerbasi, Vigilia del náufrago (1937) está azotado por una visión humillante del ser humano convertido en demonio exterminador, cebado en víctimas inocentes. cosificado al punto de transmutarse en tuerca de un engranaje bélico siniestro. No olvidemos que esta obra se gestó por la época en que estalla la guerra civil española y Europa comienza a convertirse en una gigantesca bomba de tiempo, cuyo estallido cegaría la increíble cifra de cuarenta millones de vidas, inmoladas durante la segunda conflagraci6n mundial. Tan horripilante proceso, seguido paso a paso por Gerbasi, conforma la imagen de ese apocalipsis que asedia al náufrago en vigilia, y le comunica a su poesía un tono dramático, reflexivo y solemne, que se mantendrá.

Desde esta vigilia espectante crecen también la soledad, la muerte, la melancolía, el pavor ante la fuerza destructora del tiempo: todo lo cual habrá de acompañarlo en su camino creador. La identificación con el incruento padecer del hombre sumerge a este poeta en un mundo fantasmal —que recuerda el infierno interior de Nerval—, representado por Gerbasi con imágenes submarinas, porque es como si de repente se hubiera cerrado sobre sus sienes un mar tenebroso:

Panteísmo místico. De este caos íntimo y este anonadamiento espiritual, el poeta comienza a ascender para acercarse con fervor, recogimiento y misticismo a la vida, a la naturaleza, a la muerte, a Dios. Tal es lo que se observa en Bosque doliente (1940), segundo libro de Gerbasi, en uno de cuyos poemas aparece una concepción sacra del poeta, visto como un iluminado prometeico, cuya fuerza creadora proviene de Dios, y cuya palabra —como la de Aquél— tiene poderes mágicos:

Los humanistas del Renacimiento dieron curso a la idea de que cada hombre es un microcosmos. un resumen de todo lo creado que tiene su unidad completa, como el universo la suya. Este concepto conduce a un grado muy profundo de interiorizaci6n. ya que en realidad es cognoscible en la medida en que nos conozcamos a nosotros mismos. por la analogía de su ser con el nuestro.

Esta concepción, que ya estaba en los románticos. conduce inevitablemente a la creencia de que el Ser Supremo yace tanto en la naturaleza cósmica como en las profundidades anímicas del poeta. Es un panteísmo místico que revela en Gerbasi a un creador altamente espiritualizado, en cuya voz resuenan a veces los ecos de San Juan .de la Cruz:

La noche y el sueño. Bajo el influjo de poetas alemanes como Novalis (1772-1801) y de franceses como Gérard de Nerval (1805-1855), Gerbasi expone lúcidamente una teoría sobre la noche y el sueño. No nos equivocamos al aseverar que el creador venezolano se encuentra. en parte, dentro del ámbito moderno del Romanticismo metafísico y onírico, en especial. por las influencias que sobre él ejercen Novalis y Nerval, y por su formación dentro de la estética surrealista. No nos habría sido difícil resumir las ideas a que adhiere Gerbasi, pero nos ha parecido más conveniente transcribirlas, por ser valioso documento en el que aparecen muchas de las claves para comprender y evaluar su poesía.

La realidad mágica. Esta intraobjetivación de la realidad que le permite al poeta contemplar el cosmos reflejado en los espejos de su alma, lo conduce simultáneamente al riesgo ineludible de tropezarse con la Nada, porque llega un momento en que no se puede penetrar más en las honduras de la gran caverna anímica. Perdida en abstracciones, la consciencia añora el regreso a los sentidos; se le hace indispensable aflorar al reino de la luz, de los sonidos, de los olores, de las temperaturas; pasar de las intuiciones mediúmnicas al dominio de las percepciones, de las sombras del misterio ala claridad del día:

El regreso de las iluminaciones nocturnas al mundo cotidiano de los sentidos da la impresión de ser un tránsito de lo maravilloso a lo vulgar, de lo incógnito a lo conocido, de lo sobrecogedor a lo corriente. Es como si la naturaleza perdiera a la luz del día todo el misterio que adquiere bajo las sombras de la noche. Esto al menos debió de pensar Gerbasi al aseverar que "más cerca de lo sobrenatural que el día, la noche nos sitúa al borde del abismo". Leamos ahora, con mucha atención, el poema que sigue. Fijémonos particularmente lo que ocurre a partir de la conjunción adversativa mas con que se inicia el noveno verso del fragmento. Tratemos finalmente de respondernos si es cierto o no que el poeta se ha tropezado a pleno día con unos seres enigmáticos y taciturnos, que dejan escapar frases sibilinas, ocultos los rostros por el humo de los tabacos, y ocultos ellos mismos en unas viviendas donde ancianos hieráticos permanecen sentados junto a la ceniza. ¿Hay algo más misteriosamente sugestivo que ese ataúd llevado hacia la noche? En otras palabras, Vicente Gerbasi ha dado de bruces con la magia de la realidad.

Es obvia, por supuesto, la intención social del poeta al referirse a la existencia de campesinos venezolanos que viven sobre la dura tierra rojiza, abandonados a su suerte. Pero, ¿no se ha introducido aquí un sutil elemento mágico? Al darnos una visión realista, que cualquiera puede constatar, no se sugiere algo misterioso, oculto tras las apariencias sensibles de los seres? Creemos que sí, y esto es lo que en terminología literaria se conoce con el nombre de Realismo mágico. No tenemos noticia de nadie que haya hablado en Hispanoamérica de Realismo mágico antes que Gerbasi, ni de que lo haya definido con tanta claridad y precisión como él en estas líneas:

Este deslumbrarse ante el misterio de las tierras vírgenes y sus enigmáticos moradores, produce un cambio radical en la orientación de la poesía de Gerbasi, notorio ya en Poemas de la noche y de la tierra. Sus antenas poéticas han comenzado a dirigirse hacia la captación del mundo americano, pero sin que renuncie a los grandes interrogantes que giran en tomo al qué somos, de dónde venimos y para dónde vamos. Por esto, ya pesar de su inclinación telúrica. Gerbasi jamás pudo haber sido un poeta nativista, algo así como una especie de fotógrafo glacial o pintoresco de la realidad. Hay en él suficiente riqueza interior como para que el paisaje no le revele los signos que están más allá de los alcances de una mirada superficial, y para que no se sienta atrapado por las redes de la magia cotidiana. Todo esto ha hecho de él un poeta que oscila entre el sueño y la vigilia, entre lo ideal y lo real, entre el mundo subjetivo y el mundo objetivo:

En otro orden, tal vez pocos fragmentos en la poesía de Gerbasi testimonian como el anterior la confluencia del mundo europeo y del mundo americano.

El poder destructor del tiempo. Pocas lecturas resultarían más claras y adaptadas a nuestro propósito de ahora, que estas reflexiones filosóficas sobre el tiempo, escritas por ese insigne clarificador del oscuro lenguaje de los filósofos, que es Juan David García Bacca:

Las reflexiones de García Bacca no terminan ni comienzan en el párrafo transcrito, pero a nosotros nos basta lo que ahí está dicho para que se comprenda el poder destructor del tiempo, que todo lo va haciendo pasado, de donde nada puede volver al presente. Para Gerbasi, como para Marcel Proust, sólo tiene interés el poder destructor del tiempo, que una vez hecho pasado, sólo puede rescatarse por la vía de la memoria, bajo la forma de fantasmas desvaídos o nítidos, que no otra cosa son los recuerdos.

La memoria tiene no sólo la función de guardar, sino también la de resguardar. El hombre requiere saber que su existir no es una continua destrucción. Nos movemos en sentido inverso al tiempo. Este viene del futuro, pasa por el presente y termina siendo pasado. Nosotros venirnos del pasado, permanecemos un instante en cada presente y continuamos el viaje inevitable hacia el futuro. Hasta que un día la muerte nos convierte en pasado eterno. Mientras ello ocurre estamos en permanente mutación, construyéndonos y destruyéndonos a cada paso. Tema inquietante sin duda, que ha movido con frecuencia la pluma de filósofos y poetas.

La melancolía y la infancia. La melancolía es un sentimiento relacionado con el pasado, y es, seguramente. uno de los estados anímicos más a propósito para la remembranza poética. Bajo su influencia, la memoria se lanza con mayor avidez al rescate de los recuerdos. y éstos son un hilo que une lo que somos con lo que fuimos. La melancolía como los sueños —piensa Gerbasi— tiende a reconstruirnos, a cerrar el círculo que va de nuestro nacimiento a nuestra muerte. La melancolía y la infancia son temas recurrentes en toda la obra poética de Gerbasi. La aldea natal con sus hermosas presencias poblando la tierra, el aire y el agua, es evocada como una visión deslumbrante que vuelve una y otra vez a los versos del poeta. Este motif revela algo más que la remembranza de un mundo perfecto al que sólo tiene acceso la inocencia. Revela la angustiosa lucha del yo en su empeño por evitar la desintegración del individuo:

El padre. Unido a la infancia ya la melancolía, a la soledad ya la muerte, aparece la imagen del padre en algunas de las más altas poesías de Gerbasi. ¿Quién fue, en la realidad. el progenitor del poeta? Juan Bautista Gerbasi, ya se dijo, procedía de Vibonati. Lleg6 a Venezuela a fines del siglo pasado, y bien pronto se sintió unido a esta tierra, que hizo suya. Intervino en la revuelta armada que encabez6 el célebre Gral. José Manuel Hernández (1898) , a quien apodaban El Mocho. Un día el viejo Gerbasi se avecind6 en Canoabo y se dedicó al comercio. En 1911 fue a Italia para darle una vuelta -la última- a sus gentes de allá. Regres6 casado en 1912. Al año siguiente naci6 el poeta. Es el primogénito. Don Juan Bautista se esmera en enseñarle el italiano y en contarle las historias de su lejana aldea, porque ningún emigrante renuncia por entero a la nostalgia. El hijo sube por el río de la sangre y hace suyas las memorias de un pequeño paraíso evocado por el padre sobre una colina redonda, bajo el aire del trigo, con pescadores en la aurora y viejos olivos plateados. Esta es la aldea del sueño, de la melancolía, de la infancia. Un mundo europeo, evocado, que contrasta con Canoabo, la aldea del Trópico, la del hijo, que éste terminará por perder y por convertir en otra presencia espiritual. A los diez años Gerbasi es enviado a Italia por su padre (1923) .Cuando regresa seis años más tarde, ya don Juan Bautista Gerbasi duerme bajo la tierra. Pero sus voces profundas, las que sembrara en el hijo, continúan resonando desde un horizonte ubicuo y remoto. Son, ahora, música interior, patrimonio definitivo de la melancolía y el sueño. El tiempo ha cumplido su función destructora. El hijo busca al padre a través de la memoria, única facultad humana que se enfrenta a lo irreversible del ! pasado:

Mi padre, el inmigrante. Prácticamente, todo el universo poético de Vicente Gerbasi está sintetizado en este magno poema en treinta cantos. Tres agrupaciones temáticas constituyen la estructura interior de la obra, cada una de ellas susceptible de ser descompuesta en numerosos conjuntos menores. De aquí deriva su complejidad, poco frecuente en la lírica hispanoamericana.

La primera agrupación temática está constituida por las imágenes descriptivas del mundo objetivo. Provienen de un doble juego de vivencias, en las que se juntan las visiones de la tierra venezolana y de sus gentes, naturaleza, mitos, costumbres, con las visiones de Italia, de un mundo que se evoca a través de lo que el padre le contaba al hijo, y de lo que el hijo vio por sí mismo cuando fue enviado a estudiar en Europa. No es difícil identificar en el poema ese continuo movimiento pendular que va del Trópico a las zonas templadas del Viejo Mundo. Gerbasi se siente unido afectiva e intelectualmente con ambas tierras: la que le da cuna y es suya por derecho de ciudadanía, y la que recibe como herencia en las palabras y en la sangre de los padres.

La segunda agrupación temática se relaciona con el mundo interior del poeta. En ella se dan cita la soledad, la muerte, el poder destructor del tiempo, la melancolía, la angustia, la noche, el sueño, la vigilia. Todos estos elementos siguen al poeta como una jauría que lo persigue sin cesar, mientras él anda buscándose a sí mismo en el padre, que es como si un río quisiera descubrir su condición de río remontándose a los manantiales de donde proviene.

En este viaje a los orígenes, surgen ruinas y fantasmas: no queda el padre, no queda la aldea, no queda la infancia. Todo hacia atrás es una sombra. Ahora comprende que viene de la noche en rumbo hacia la muerte, que es como decir, hacia otra noche:

El tercer conjunto temático tiene como centro la evocación del padre, cuya vida se narra en algunos cantos. Gerbasi lo advierte en el pórtico de su poema: "Mi padre, Juan Bautista Gerbasi, cuya vida es el motivo de este poema, nació en una aldea viñatera de Italia, a orillas del Mar Tirreno, y murió en Canoabo, pequeño pueblo venezolano escondido en una agreste comarca del Estado Carabobo". Aparte de ser el motif de la obra, el padre del poeta tiene en ella otras funciones de gran importancia. Es, en primer lugar, el tema exterior, el núcleo central que cohesiona y da coherencia a una gama tan variada de contenidos como los que van apareciendo y repitiéndose a lo largo de treinta cantos. En segundo lugar, la circunstancia de hallarse muerto lo convierte en un elemento poético excepcional donde confluyen la vigilia y el sueño, lo real y lo ideal, lo objetivo y lo subjetivo, es decir: las dos grandes orientaciones en la obra de Gerbasi. En tercer término el padre es origen del hijo, y anticipo de lo que éste será cuando sea llegada su hora. Es pasado y es futuro. Como pasado, como origen del hijo, él representa una de las metas de quien se busca a sí mismo, pues por el fruto se deduce el árbol. Ya lo dijo Rilke: "La sangre de nuestros antepasados, que incesantemente se mueve en nosotros y se combina con lo que nos es propio, para constituir aquello singular, no repetido, que somos en cada recodo de nuestra vida". Pero el padre muerto es ya, no sólo el perdido origen biológico del hijo, sino también visión metafísica del futuro, de ese viaje de la nada a la nada, de ese tránsito vital en que nosotros y lo que nos rodea se va destruyendo y reconstruyendo a cada paso, hasta que todo queda cerrado por anillos de sombra y soledad:

Tirano de sombra y fuego. El otro gran poema de Gerbasi, treinta y cinco cantos, tiene como núcleo de gravitación la figura histórico legendaria de Lope de Aguirre, apodado El Tirano. No estamos seguros si los lectores de Gerbasi y sus críticos, han destacado suficientemente las excelencias de esta obra, o si, por el contrario, se han quedado detenidos en Mi padre, el inmigrante. Pocos poemas conocemos en Hispanoamérica que condensen con tal fuerza lírica una visión mágica de la tierra y de sus grandes mitos y leyendas. Para darla, Gerbasi tuvo el acierto de elegir como tema exterior una de las personalidades más interesantes y sugestivas de la Conquista. Aguirre era de origen vasco. Según las noticias que de él nos da Rafael María Baralt, pasó al Perú, y se ganó la vida domando y adiestrando caballos, uno de los animales más fabulosos para el indígena americano, que no lo conocía. Según lo describen quienes lo vieron, Aguirre era pequeño de cuerpo, flaco de carnes, grande y bullicioso hablador. No hubo asonada, levantamiento o motín en que no interviniese al lado de los rebeldes. En más de una ocasión escapó de la horca. Fue expulsado de todas las ciudades del Perú. Se enroló en una expedición que iba a explorar el país de los omaguas, donde se suponía estaba el legendario Dorado. Asesinó a los jefes. Se adueñó de los barcos. Se declaró en rebelión contra el Rey de España. y navegando por el Marañón y el Amazonas salió al Atlántico, viró hacia el norte y desembarcó en la Margarita. Degolló, ahorcó, vejó, saqueó. y decidió continuar su ruta. De Margarita vino por mar hasta Borburata y puso pie en Tierra Firme. Siguió hacia Valencia y por las Serranías de Nirgua tomó rumbo a Barquisimeto, donde fue interceptado por fuerzas leales al Rey. Ahí rindió la vida en octubre de 1561, no sin antes haber apuñalado a su propia hija, y haberse quedado en la más completa soledad, porque sus hombres habían ido abandonándolo uno a uno, empavorecidos por el carácter sanguinario de Aguirre y atraídos por las ofertas de un indulto real.

Dejó su nombre unido al de las tierra por donde pasó. Se hizo, él mismo, parte de la tierra, fuego fatuo, candela amarilla que rueda por las sabanas y que la gente identifica con el nombre suyo, porque mantiene la creencia de que es su alma en pena la que pone esa luz fantasmagórica en el temblor de la noche. Esta sugestiva figura, parte realidad, parte mito, parte leyenda, ha inspirado algunas obras de nuestra literatura. Es personaje principal en el cuento Fuego fatuo (1936) de Arturo Uslar-Pietri y protagonista de su novela El camino de El Dorado (1949). Es, así mismo, figura central en una excelente biografía novelada de Casto Fulgencio López: Lope de Aguirre el Peregrino. Apellidado el Tirano. Primer caudillo libertario de América (1947). El poema de Gerbasi fue publicado en 1955, pero sus alusiones al Tirano Aguirre comienzan a aparecer diez años antes, en Mi padre. el inmigrante.

La figura de Lope de Aguirre tiene dos planos, como se habrá comprendido. Uno histórico, recogido por cronistas e historiadores, y otro legendario, mítico, misterioso, que es tema de campesinos y de poetas. Gerbasi trabaja estos dos planos en su poema y los alterna. En Tirano de sombra y fuego. Aguirre se nos aparece evocado en su viaje histórico, y también, como una emanaci6n mágica de la naturaleza salvaje, construida con imágenes de violencia. muerte y soledad. Del hombre de carne y hueso. Gerbasi pasa al fantasma y viceversa, en un juego alucinante en que los lectores van de la realidad a la irrealidad. de lo natural a lo sobrenatural, hasta que la figura misma de Aguirre, a fuer de fantasma. se disuelve y desaparece en el poema. He aquí muestras excelentes de estos dos planos:

Recordemos que trece años antes de que se publicara Tirano de sombra y fuego, Gerbasi había dicho: " América es un misterio y como misterio debe expresarse (...) Nuestra poesía no puede ser Sino plena de misterio. Ha de contener los símbolos de nuestro maravilloso mundo. Tierras ásperas, peligrosas, tierras habitadas por fuerzas ocultas, tierras casi desiertas, tierras de la melancolía, de la tristeza, de la angustia. Su realidad es el misterio, la magia, el encantamiento". Y se dio a sí mismo la razón, Como corresponde a quien sabe lo que dice. y practica lo que predica.